Salzbourg 2012 : à droite toute (2)

Et voilà, Salzbourg suite...

Si vous ne le reconnaissez pas, il est vraiment urgent que vous alliez à Salzbourg

OPERA
C'est dans la nature des choses que ce soit le secteur de l'opéra qui abrite la plus grosse idiotie du Festival : Puccini, La Bohème avec l'inoxydable Anna Netrebko. Comme si on ne jouait pas déjà dans le monde entier cette musique à deux sous. Il n'est pas de bon ton de dire que Puccini, c'est de la m... ; eh bien je le dis ; il n'est pas de bon ton de dire qu'Anna Netrebko, avec sa grande voix, est une interprète inintelligente, sans imagination : je le dis aussi. Signalons au passage que le déjà très oublié Peter Ruzicka, intendant de 2002 à 2006, avait déjà choisi de monter un Puccini comme une espèce de défi puéril à son prédécesseur Gerard Mortier : on le voit, le piteux geste symbolique de Pereira l'est d'autant plus qu'il n'est jamais qu'une copie.
À côté de cette imbécilité pour imbéciles (imbéciles fortunés de préférence), le Festival propose un diptyque qui n'est pas sans intérêt sur le papier : d'un côté, La Flûte enchantée, dirigée par Nikolaus Harnoncourt, dont je crains une certaine baisse d'inspiration, et mise en scène par Jens-Daniel Herzog, habile fabricant de spectacles oscillant entre modernité et tradition ; de l'autre, la suite de ladite Flûte, intitulée Le Labyrinthe ou le combat contre les éléments et écrite par Schikaneder pour le compositeur Peter von Winter (1798) : la production est entre les mains du respectable Ivor Bolton et d'une jeune metteuse en scène sur laquelle je connais trop peu de choses pour avoir même un simple préjugé. Hélas, il n'en est pas moins exclu que j'aille voir ce spectacle, pour une raison qui pourrait paraître annexe : la Cour de la Résidence, qui porte certes un nom pas désagréable, mais qui est un des pires lieux de spectacle que je connaisse. De deux choses l'une : soit il fait chaud, et vous y cuirez à grand feu ; soit il pleut, et non seulement vous serez congelé, mais en plus vous bénéficierez du bruit de la pluie sur la bâche qui la recouvre (à moins que le nouveau toit qu'on nous annonce soit efficace, mais j'y crois assez peu). Quand on pense que la dernière catégorie est à 40 € et la suivante à 100 €, on a vite fait son calcul.
Pour le reste, passons vite sur deux versions de concert baroqueuses, un Tamerlano sacrifié à la gloire douteuse de Placido Domingo (record de longévité dans le monde lyrique, mais aussi record de fausses notes) et un Re pastore monté pour Rolando Villazon ; le troisième ténor vedette, Jonas Kaufmann, qui chante tout de même beaucoup moins faux que le premier et annule pour le moment un peu moins souvent que le second, a droit lui à deux productions scéniques, une Ariane à Naxos première mouture confiée à Riccardo Chailly et la reprise de la Carmen du Festival de Pâques avec Magdalena Kozena et Simon Rattle ; je ne connais pas la chorégraphe Aletta Collins qui met en scène Carmen, mais il est regrettable qu'Ariane soit confiée au très conservateur Sven Eric Bechtolf, accessoirement responsable de la section théâtrale du Festival.
À côté de ces œuvres difficiles d'accès, réservées à un public extrêmement averti (Carmen, La Bohème, La Flûte enchantée, quels risques artistiques démesurés ! Quel souci de la découverte !), Alexander Pereira a choisi d'ouvrir la perspective vers le baroque et vers le XXe siècle. Dans les deux cas, le risque n'est pas si grand.
Le baroque est vraiment une rareté à Salzbourg : Mortier avait certes monté deux Monteverdi, il y a eu quelques Händel scéniques par le passé - tous des oratorios, bizarrement -, mais ce n'est vraiment pas la marque de fabrique du festival. Mais Pereira joue la sécurité : non seulement il ne fait, là encore, que coproduire avec un autre festival salzbourgeois, mais en plus il a sa star, cette fois Cecilia Bartoli pour la Cléopâtre de Giulio Cesare, dans une mise en scène des efficaces Patrice Caurier et Moshé Leiser. Pas inintéressant, mais trop cher...
Côté XXe siècle, il n'y a guère plus de risques, mais c'est cette fois l'oeuvre elle-même qui va attirer : Les soldats de Bernd Alois Zimmermann est une oeuvre tellement rare, elle est précédée d'une telle aura que le succès d'estime, au minimum, est assuré. Notez que je ne fais pas la fine bouche : je ferai partie de ceux qui se précipiteront sur cette rareté, mais cela ne m'empêche pas d'ironiser sur cette regrettable tendance à faire du répertoire du XXe siècle une sorte de cache-sexe de la misère artistique. Typiquement, c'est le seul spectacle du Festival (sous réserve du résultat de Carmen) à recourir à un metteur en scène représentant une certaine modernité théâtrale avec Alvis Hermanis - sans le moindre risque là encore, puisque les tradis les plus inébranlables aiment le théâtre contemporain pourvu qu'il ne vienne pas remettre en cause leurs certitudes sur ce qu'ils connaissent ou croient connaître.

Pour la suite des événements, Alexander Pereira a également annoncé une politique suivie de commandes d'oeuvres nouvelles : pour 2013, il s'agirait de György Kurtág, qui adapterait Fin de partie de Beckett - j'ai, j'avoue, presque autant de doutes que sur le Godot annoncé pour 2015 à la Scala sous la plume de Pierre Boulez, lequel a été plus ou moins démenti par l'intéressé. Kurtág écrit très lentement, il n'a jamais fait ça, et je ne vois pas comment on pourrait lui demander un opéra, même court, en un si bref délai. Wait and see.
Pour la suite, les choses sont plus classiques, Dalbavie en 2014 (le moins intéressant de tous, je trouve), Thomas Adès et Jörg Widmann (deux très bons professionnels, dont j'espère qu'ils sauront se dépasser pour sortir des limites classiques de l'opéra contemporain).


CONCERT
Naturellement, voilà le gros morceau. Je passe mon temps à dire depuis des années que Salzbourg est bien plus un festival de musique qu'un festival d'opéra ; de fait, on trouvera toujours de quoi faire dans ce domaine.
Ce qui me réjouit le plus est sans doute la belle rétrospective consacrée à Heinz Holliger, compositeur majeur de notre temps, en même temps hautboïste et chef d'orchestre, qui à ce titre n'a pas le temps de se faire mousser et préfère se consacrer à la musique. Cette discrétion n'empêche pas que ses admirateurs soient nombreux, et s'il ne s'agit pas là d'une programmation particulièrement ambitieuse (d'autant moins que Holliger était déjà l'invité de la Semaine Mozart salzbourgeoise en janvier 2011...), on aurait bien tort de s'en priver, d'autant qu'on aura ainsi l'occasion de voir Holliger dans toute la diversité de ses activités : deux créations sont annoncées, il dirigera plusieurs concerts et une bonne partie du répertoire de musique de chambre pour son instrument passera entre ses doigts.
Le XXe siècle sera aussi représenté par quelques concerts consacrés à Bernd Alois Zimmermann, en écho à son opéra, et à Witold Lutoslawski, un compositeur qu'on voyait pourtant si bien glisser doucement vers l'oubli...
Côté Lieder, l'heure est décidément aux barytons : MM. Gerhaher, Goerne, Hampson et Quasthoff seront là, ce qui n'est pas si mal. J'ai déjà dit ici à quel point M. Goerne m'insupportait par son chant grossier, mais j'ai bien de quoi me consoler, même s'il y a toujours quelque risque avec Thomas Quasthoff, inoubliable quand il est en forme, gênant quand il ne l'est pas (à moins qu'il n'annule comme cet été). Chez les dames, les programmes sont plutôt des curiosités : je n'ai, je crois, jamais entendu Elina Garanca chanter le grand répertoire du Lied ; quant à Magdalena Kozena, dont le rapport au Lied est complexe, elle aura comme accompagnateur un organiste, pour un répertoire naturellement adapté à cette rare combinaison (ce sera de toute façon mieux que le mariage de la carpe et du lapin qu'avait été son récital avec Mitsuko Uchida...).
En musique de chambre, Alexander Pereira reconduit l'excellente série de concerts consacrés par Markus Hinterhäuser aux compositeurs de l'ère romantique : après Schubert, Schumann, Brahms, Liszt et Mahler, c'est cette fois Antonín Dvořák qui est au centre du cycle, avec des programmes qui semblent sur le papier beaucoup plus sages que ceux de Hinterhäuser. C'est d'autant plus amusant que Pereira a choisi à nouveau un titre bien ronflant pour la série, Über die Grenzen, Par delà les frontières : c'est fou ce que les vendeurs de soupe font d'efforts pour se faire passer pour de grands transgressifs qui brisent les tabous (il faudrait songer à recruter Benetton parmi les sponsors du festival). Le tout est complété par une bien timide série de concerts encore plus classiques, avec certes des musiciens de valeur, mais un répertoire qui radote.

Côté orchestre, Pereira a affirmé bruyamment, à sa façon, son attachement aux Wiener Philharmoniker, attachement que je ne partage notoirement pas. J'ai cessé de m'intéresser aux gesticulations du stakhanoviste Valery Gergiev, je préfère voir Mariss Jansons avec un orchestre un peu plus disponible, et le concert de Bernard Haitink est trop tard (qui plus est, encore du Bruckner !). Restent donc deux concerts plus attirants : celui de Heinz Holliger évidemment, où l'orchestre jouera du Mozart dans un concert salzbourgeois pour la première fois depuis 2006 (eh non, Mozart n'intéresse pas le Philharmonique de Vienne !) ; et, bizarrement, celui de Riccardo Muti, que je n'aime guère certes, mais qui choisit des programmes souvent plus originaux que ses collègues : avec deux poèmes symphoniques de Liszt, Muti poursuit un travail commencé il y a deux ans avec la Faust-Symphonie, et il complète le programme avec la rare Messe solennelle de Berlioz : au moins, je l'aurai entendu une fois dans ma vie !

Que dire du reste ? Les Mozart-Matineen sont bien là, immuables, ou presque, puisque Pereira choisit de les intégrer à d'autres programmations en faisant exploser le concept même de Mozart-Matinee, alors même que celui-ci - faire découvrir au public des oeuvres moins connues - reste pertinent ; il n'est pas le premier à faire ça, le résultat est en général désastreux. Puisse, après tout, la programmation d'oeuvres contemporaines dans certaines dissuader une partie du public et rendre l'achat de places ainsi plus facile... Les orchestres invités ne m'inspirent guère, sauf ceux qui sont trop tard pour moi, et j'ai déjà dit ce que je pensais de l'obscène Ouverture spirituelle, laquelle comporte cela dit un des plus beaux programmes de concert imaginables : Claudio Abbado pour la sublime Grande messe D. 950 de Schubert. J'espère que ce concert passera ailleurs en Europe !

ET LES SOUS ?
Qui dit Salzbourg, dit gros sous : c'est plus vrai que jamais avec Alexander Pereira, qui ne nous laisse rien ignorer de sa basse cuisine interne. Il est vrai que les tutelles du festival se montrent depuis des années plus soucieuses de ramasser les retombées financières du festival que de le soutenir financièrement, si bien que je me passerai de trop critiquer la hausse des prix, assez attendue finalement. Lle plus frappant est que le prix de la première catégorie des opéras passe de 370 à 400 €, mais les gens que ça concerne n'en souffriront pas tant que cela, j'imagine ; le fait que mes places à 8 € au Mozarteum passent à 10 € me dérange un peu plus, mais vraiment un peu.
Ce qui est vraiment dégoûtant en revanche, c'est la manière dont le discours du festival est infesté de fric : c'était déjà le cas avec l'indigne Rabl Stadler, présidente du Festival ; c'est pire encore avec Pereira, qui s'est toujours vanté d'être un as en matière de mécénat - pardon, de fundraising, et c'est d'ailleurs pour cela, pas pour ses inexistantes qualités de directeur artistique, qu'il a été choisi. La fin du festival en témoigne : Requiem de Verdi all-stars (Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Barenboim) en fin de festival pour faire rester les super-riches, accompagné d'un grand bal à plusieurs centaines d'euros, qui pour le coup n'a plus rien d'artistique.

Envers et contre tout, j'irai à ce festival, par fidélité, parce que j'aime Salzbourg, parce qu'on y mange bien, etc. Mais vraiment, vivement le successeur. Il n'y a eu que des successeurs depuis Gerard Mortier, le sauveteur d'un festival artistiquement moribond ; celui qui ne savait pas très bien pourquoi il était là (Peter Ruzicka), celui qui aurait préféré être ailleurs (Jürgen Flimm), maintenant l'ami des riches... Attendons encore, même si le fait que tout ceci dépend de la politique autrichienne peut décourager !