Le diable à quatre - ou pourquoi la Cité de la Musique est la meilleure salle de concerts du monde (au moins)

Excusez-moi, il me faut au moins 48 heures pour m'en remettre. Oui, le mois de janvier est sacré de toute éternité, parce que c'est le mois de la biennale du quatuor à cordes (de toute éternité depuis 2008, en fait, puisque les deux premières étaient en novembre) (les étymologistes antiquisants me diront que c'est le mois de Janus, parce que vulgarité et ridicule d'un côté (Manon à l'Opéra), intelligence et distinction d'autre part (non non, je ne suis pas en train de lire Tristram Shandy, je fais juste des parenthèses dans les parenthèses pour le plaisir)).

Mes héros. Surtout Tabea Zimmermann, mais les autres aussi (photo Marco Borggreve)

Musicasola voyage, mais rend aussi hommage à Gustav Leonhardt (mauvais titre)

Oui, oui, c'est ça, trois messages d'un coup et après plus rien... Mais c'est que je n'ai pas rien fait, moi, ces temps-ci. Pour la partie de mes activités qui concerne mes chers lecteurs, je vais être très paresseux : je pourrais détailler critique par critique, avec un lien à chaque fois. Mais non : allez donc directement sur ma page de Resmusica ; vous y aurez droit à deux critiques en provenance de mon bien-aimé Théâtre de Bâle : une Carmen un peu décevante de Calixto Bieito, sauvé par une Carmen qui n'est pas loin d'être une véritable révélation, Tanja Ariane Baumgartner (qui avait chanté Geschwitz dans Lulu à Salzbourg), et une Rusalka (la première des deux Rusalka de cette saison...) mise en scène de façon imparfaite et brouillonne, mais intéressante, par une débutante prometteuse, Jurate Vansk.

Mais ce n'est pas tout : si vous patientez un tout petit peu, vous aurez droit sur cette même page à une critique du Don Carlo plein de stars donné en ce moment à l'Opéra de Munich (et en direct sur Internet, sur le site de la maison, ce dimanche soir - en direct uniquement, pas de séance de rattrapage) ; et un ou deux jours plus tard, un concert de la Radio Bavaroise dirigé par le grand seigneur Bernard Haitink (je me demanderai toujours pourquoi les concerts symphoniques que je critique comportent au moins une fois sur deux du Bruckner qui n'est quand même pas mon compositeur de prédilection - mais c'était la 4e, plus digeste, et c'était bien).

Bien sûr, je ne saurais oublier de rendre hommage, même rapidement, à l'admirable Gustav Leonhardt, que j'ai eu la chance de voir une dernière fois il y a moins d'un an, à Metz. D'abord parce que c'était un merveilleux claveciniste, amoureux des instruments autant que du répertoire, qu'il avait défriché avec un sixième sens unique, qui lui permettait de faire naître de la musique, vraiment, à partir de ce qui n'avait longtemps été que des gribouillis pour érudits. Ensuite parce qu'il avait une générosité incroyable, lui qui n'a jamais cessé de donner autant de concerts qu'il pouvait, pour toujours apporter cette musique au public sans jamais se mettre en avant. Austère, peut-être, sérieux, sans doute, mais avec aussi une chaleur humaine derrière la façade, et beaucoup d'amour. Enfin parce qu'il fait partie de ces quelques-uns à qui nous devons tout, lui qui a toujours combattu pour faire entendre ces musiques qu'une sotte vision du progrès faisait regarder avec condescendance - c'est d'autant plus important à dire qu'en ces temps de réaction triomphante tout ce travail vraiment créatif est mis en péril par l'armée des fossoyeurs, dont font partie, à titres divers, Nicolas Joel, Jean-Luc Choplin et Jérôme Deschamps. Mais oui, bien sûr, Massenet, Sondheim et Chabrier, c'est tellement mieux que Rameau, Froberger, Buxtehude et les autres...

Si j'avais le temps, je vous parlerais encore d'une autre petite chose : le Théâtre d'Augsbourg vient encore de frapper un grand coup avec une nouvelle production de La chauve-souris - oui, je sais, en général j'évite, mais à Augsbourg tout est possible. Juliane Votteler, l'intendante de cette discrète maison, a révélé depuis quelques années le grand talent de Jan Philipp Gloger, dont je vous avais amplement parlé et qui sera à l'oeuvre cet été à Bayreuth pour Le vaisseau fantôme. Cette fois, c'est en Islande, via Berlin, qu'elle a été faire son marché : je vous en dirai peut-être plus, mais j'espère bien entendre reparler de ce Thorleifur Örn Arnarsson. Peut-être, après tout, finirai-je par réussir à retenir son nom...

Amadis en mode Economie d'énergie

Amadis de Gaule, l’opéra de Johann Christian Bach donné pendant quelques jours à l’Opéra-Comique, c’est une bénédiction pour un critique : ça ne casse pas la tête, on ne fâchera personne, c’est parfait pour un dimanche après-midi en mode ralenti, et en plus c’est vite écrit.

Pourquoi voulez-vous une mise en scène, puisque vous avez un décor et des costumes ?

Les vieux jours du révolutionnaire professionnel : Castorf, c'est fini

C’est un peu à l’insu de mon plein gré que je me suis rendu à la première de La dame aux camélias à l’Odéon : j’aime (j’aimais) bien Jeanne Balibar, mais le metteur en scène Frank Castorf ne me laissait guère d’espoir. J’avais tort : ce fut pire encore.

Kadhafi et Berlusconi en guest stars (photo Alain Fonteray/Odéon)

Naples-Paris avec escale à Copenhague

Il y a des week-ends comme ça, où l’actualité se bouscule. Première critique-express donc, à propos de la venue du ballet du Danemark à Paris, en attendant La dame aux camélias à l’Odéon et la dernière d’Amadis de Gaule à l’Opéra-Comique.

Forcément, il y a le Vésuve ! Napoli, photo Costin Radu/RDB, avec Susanne Grinder et Ulrik Birkkjaer

Golgota Picnic, bon appétit

Ne reculant devant aucun sacrifice et plutôt tentée de renouveler l'expérience réussie du spectacle de Romeo Castellucci, la maison Musicasola vous offre quelques impressions sur l'autre pièce distinguée par nos amis les réacs (les vrais, les purs et durs, pas les grisâtres façon Opéra de Paris) : Golgota Picnic, de l'Argentin Rodrigo Garcia.

Pamina ou la flûte enchantée

Ah, vous croyiez que l'actualité lyrique parisienne de cette fin d'année 2011 m'indiffère, et que je me terre en attendant des jours lyriques (et chorégraphiques) meilleurs ? Eh bien non. Soit, l'Opéra de Paris m'a mis cet hiver à la diète : pas question d'aller voir La Force du destin, cet opéra idiot donné dans une production et avec une affiche guère susceptible de me faire passer outre ; pas question d'aller voir La Cenerentola, cet opéra sublime donnée dans une production dépassée (pour le ballet, si j'ai réussi à me motiver pour une - d'ailleurs très belle - représentation d'Onéguine*, hors de question de perdre mon temps avec la Cendrillon complètement ratée de Noureev). Le spectacle passé entre les gouttes, c'est donc La Flûte enchantée du Théâtre des Champs-Élysées...

Mozart massacré à la Scala triomphe au pays des Maultaschen

Dans le but de rehausser le niveau intellectuel et la conscience professionnelle du journalisme culturel français, je vais vous parler d'une représentation d'opéra dont j'ai écouté environ 45 minutes à la radio, qui plus est en me déplaçant, d'abord en train, puis à pied. Quand on voit ce qu'écrit Marie-Aude Roux sur le soi-disant journal de référence français, on a de toute façon oublié d'avoir honte. Et puis ces 45 minutes de radio n'étaient pas n'importe quelles 45 minutes : c'était une partie du Don Giovanni donné en ouverture de la saison de la Scala, avec Daniel Barenboim et un troupeau de stars, devant un troupeau de rich and beautiful people (too rich, mais pas assez beautiful, même la radio suffit à s'en rendre compte).