Mozart massacré à la Scala triomphe au pays des Maultaschen

Dans le but de rehausser le niveau intellectuel et la conscience professionnelle du journalisme culturel français, je vais vous parler d'une représentation d'opéra dont j'ai écouté environ 45 minutes à la radio, qui plus est en me déplaçant, d'abord en train, puis à pied. Quand on voit ce qu'écrit Marie-Aude Roux sur le soi-disant journal de référence français, on a de toute façon oublié d'avoir honte. Et puis ces 45 minutes de radio n'étaient pas n'importe quelles 45 minutes : c'était une partie du Don Giovanni donné en ouverture de la saison de la Scala, avec Daniel Barenboim et un troupeau de stars, devant un troupeau de rich and beautiful people (too rich, mais pas assez beautiful, même la radio suffit à s'en rendre compte).

Ces 45 minutes furent intenses, je vous assure. Je suis donc tombé sur l'air du catalogue de Leporello, sans savoir qui chantait. J'ai donc entendu une chèvre bêlante faire assaut de vulgarité, le tout avec un orchestre crépusculaire qui tuait tout le drame, pontifiant, d'une sotte prétention. La chèvre bêlante, c'était donc - merci aux technologies modernes - Bryn Terfel. L'orchestre, c'était Barenboim et l'Orchestre de la Scala. Mais ce n'était pas fini. D'abord parce que le récitatif révèle une horreur supplémentaire : un de ces invraisemblables clavecins ferraillants qu'on a construit au début du XXe siècle avec l'idée de faire le plus de bruit possible. Ensuite parce que, même ces quelques phrases suffisent à me rappeler pourquoi je n'ai jamais aimé Barbara Frittoli, qui cela dit, tout compte fait, ne fait du moins pas baisser le niveau ici.
Passons sur une Anna Prohaska pas à l'aise (Barenboim en veut particulièrement à ses scènes, parce qu'elles ne vont pas très bien avec le corbillard désuet qu'il dirige), sur un Masetto aboyeur ; passons aussi, mais pour d'autres raisons, sur un Peter Mattei valeureux, mais un peu noyé par le contexte ambiant ; et venons-en au couple aristocratique. Enfin, aristocratique...
Moi, je veux bien : j'aime passionnément les mises en scène à l'opéra, ça veut donc dire, mécaniquement, que je n'aime pas la musique et que je n'y comprends rien. Soit. Mais enfin, tout de même : qui osera affirmer devant moi qu'Anna Netrebko, dans son récitatif accompagné, chante la musique de Mozart telle qu'elle est écrite ? Les notes ont une hauteur, soit, mais dans ma grande naïveté j'ai toujours cru que leur durée était également écrite sur la partition, et même qu'il y avait parfois des indications de dynamique, dans les partitions. Mme Netrebko s'en fiche, elle chante comme bon lui semble, avec des outrances excessives de dame patronnesse qui se lance dans le théâtre amateur : son chant viole Mozart et marque, avec toutes mes excuses pour les oreilles sensibles, la profonde stupidité de l'interprète. Mais après tout, puisqu'on s'extasie sur les vieux restes d'un Domingo qui chante comme une casserole, pourquoi pas ?
Après cela, que Giuseppe Filianoti s'égosille plutôt plus que la moyenne des Ottavio n'est qu'un détail... Ce qui m'agace le plus durablement, dans cette débâcle - que vous pouvez réécouter sur le site de France Musique, si vous avez ce courage -, c'est tout de même la direction de Barenboim, chef qu'on sait profondément inégal (je l'ai plus souvent entendu mauvais que bon), souvent par manque de travail, mais ici véritablement par ses choix interprétatifs, qui me font penser à ceux de Riccardo Muti dans son funeste Demofoonte de Jommelli vu à Paris. Le mot "stupide" ici aura encore une fois du mal à ne pas s'échapper de mon clavier. Honte à la Scala pour cette indignité.

Du théâtre, du vrai. Et de la musique !

Le choc est violent, et ce d'autant plus que j'ai eu l'immense plaisir de revoir il y a quelques jours les merveilleuses Noces de Figaro du jeune Jan Philipp Gloger au Théâtre d'Augsbourg, dont je vous avais déjà parlé il y a un an. Vous savez, Gloger, c'est le petit nouveau qui va affronter l'été prochain le festival de Bayreuth  pour Le Vaisseau Fantôme. Eh bien, mon plaisir pour ces Noces n'a pas été moindre que l'an dernier - bizarrement, la mise en scène qui m'avait beaucoup fait rire l'an passé m'a cette année paru beaucoup plus mélancolique. Et - plaisir supplémentaire - j'ai eu le plaisir énorme d'une interprétation mozartienne presque sans faille. Je vais nommer, pour le plaisir, et même si vous ne les connaissez pas, les cinq principaux chanteurs, parce que je souhaite vraiment rendre hommage à ces no-name de l'opéra qui sont mes vrais héros : Giulio Alvise Caselli (Le Comte) ; Victoria Granlund (La Comtesse, invitée à Augsbourg) ; Cathrin Lange (Susanna) ; Dong-Hwan Lee (Figaro) ; Stephanie Hampl (Chérubin), avec une excellente direction, vive et spirituelle, de Samuele Sgambaro.
Je sais qu'aucun de mes lecteurs n'ira à ce spectacle (et j'en suis bien désolé), parce que nous sommes tous trop orientés vers les grandes maisons, et que nous avons tous trop de choses à faire. Mais le spectacle se donne encore le 22 décembre à Augsbourg (5 h de train de Paris), avant d'être invité au Théâtre de Heilbronn pour 5 dates entre le 30 mars et le 2 juin. Si quelqu'un d'entre vous avait le courage de me faire confiance et d'aller à l'une de ces représentations, j'en serais ravi et je suis sûr qu'il me remercierait. Osez sortir des sentiers battus, surtout quand le prix d'une place en première catégorie à Heilbronn vaut 28 € : vous aurez la place, le train et l'hôtel pour à peine plus cher qu'une place de première catégorie à Paris, pour une qualité incomparablement supérieure. Je crois que je vais saisir l'aubaine, ce sera déjà ça.

Le spectacle sur le site du Théâtre d'Augsbourg (avec galerie de photos)
Le spectacle sur le site du Théâtre de Heilbronn