Les chemins de la modernité (2) - Un intrus venu du passé

Ce n'était pas du tout prévu : voilà que Rameau s'invite dans cette série naissante. Oh, je sais, il n'y a rien de plus banal et de plus creux de prendre un compositeur X ou Y et de s'extasier le petit doigt en l'air "Oh, comme c'est modeeeeerne ! Pour son épooooque, quand même !". Oui, c'est banal, et pour la plupart des compositeurs je balaierais d'un revers de la main ce genre de raisonnement, mais voilà : en écoutant le beau programme de concert consacré par Jordi Savall aux suites d'opéra de Rameau (que j'ai eu le plaisir d'entendre dans les excellentes conditions de l'Arsenal de Metz, et non dans les vastes steppes de la Salle Pleyel), je me disais qu'avec Rameau, je n'y arrivais pas. Comparaison est déraison, sans doute : mais il y a quelque chose d'un Schoenberg dans la manière impavide dont Rameau conquiert des territoires sonores qui stupéfient non seulement leurs contemporains, mais nous aussi des décennies ou des siècles plus tard.

Quelques nouvelles de province

Je vous avais parlé (avec l'aide de commentateurs bienvenus) de la situation à l'Opéra-Théâtre de Metz, à la suite du non-renouvellement du contrat d'Éric Chevalier, nommé par un ancien adjoint à la culture battu aux élections qui avait voulu faire de l'Opéra son joujou : on me dit que son successeur est sur le point d'être nommé ; il reste à espérer que le successeur sera choisi de la façon la plus pragmatique possible et aura les moyens et l'ambition de faire revivre cette institution qui a un besoin criant de renouvellement qui ne saurait passer que par une politique intelligente, progressive et nécessairement moderne.

Les chemins de la modernité (1) - La Russie au bord du chemin

La Cité de la Musique a consacré le week-end dernier une série de concerts à la musique russe du XXe siècle, en relation avec l'exposition Lénine, Staline et la musique (que je n'ai malheureusement pas pu voir), et j'en profite pour entamer une nouvelle série consacrée à ce tournant du XXe siècle qui continue à nous marquer profondément : ce sentiment que quelque chose a changé à partir de Mahler, de Schoenberg, de Stravinsky, et qui est la naissance de quelque chose de nouveau que nous appelons encore un siècle après la modernité - à chacun de se battre avec ce concept tentaculaire et quelque peu filandreux.

De l'émotion en danse - à propos d'un spectacle récent à l'Opéra Garnier

C'est entendu, il faut que Brigitte Lefèvre, qui dirige le Ballet de l'Opéra depuis 1995 et a désormais nettement dépassé les 65 ans, s'en aille au plus vite, je ne vais pas énumérer une fois de plus les griefs à son égard. Mais pour autant, il serait fort injuste de ne pas louer, aussi, les quelques réussites qu'on peut mettre à son actif. Le dernier programme mixte présenté au mois de décembre dernier à l'Opéra Garnier en fait partie.

Le Sacre du Printemps - Photo Icare

Réveillonnez en musique avec Musicasola

Choisir la bonne musique pour votre réveillon, quel chemin de croix pour une maîtresse de maison accomplie, qui sait à quel point il importe de ne rien laisser au hasard ! Heureusement, Musicasola est là pour vous aider dans cette période si essentielle de l'année.

Philippe Jordan a perdu le fil d’Ariane

Finies les premières mondaines de l’Opéra de Munich (et leur public au-delà du supportable, et dans une certaine mesure au-delà du réel : ces gens-là existent-ils vraiment ?) : retour en France avec cette bonne vieille Ariane à Naxos, production vue et revue de Laurent Pelly, créée il y a des années quand Hugues Gall dirigeait l’Opéra de Paris, et remontée une fois encore (une dernière fois ?) pour les fêtes sous la direction du successeur de son successeur – bref, que du neuf. Je pourrais développer sur la distribution, avec Riccarda Merbeth enfin à peu près convaincante après deux prestations médiocres, et un Bacchus encore en dessous de ce à quoi Nicolas Joel nous a habitués, mais ce qui m’a le plus frappé une fois encore, c’est l’explosion en vol du directeur musical choisi par Nicolas Joel.

Le regard du dompteur - mais la bête est déjà trop sage (photo J.-F.Leclercq)

Calixto Bieito sur tous les fronts

Calixto Bieito, Calixto Bieito, Calixto Bieito encore : après avoir (enfin) découvert l'un des metteurs en scène d'opéra les plus actifs de ces dernières années à l'occasion d'une magnifique production de De la maison des morts de Janáček (j'en avais parlé ici), j'ai eu l'occasion cet automne de découvrir trois productions de Calixto Bieito, deux nouvelles productions (Aida à Bâle, Fidelio à Munich), et une reprise (Armide de - ou plutôt d'après - Gluck).

Il faut savoir se contenter du meilleur

Au fond, qu'est-ce que j'attends d'un spectacle ? Que faut-il pour que j'aie le sentiment d'avoir bien employé ma soirée ? Bien sûr, une soirée parfaite, où tous les éléments concordent à niveau égal, c'est extraordinaire - mais ce serait mentir que de dire que je les recherche, ne serait-ce que parce qu'une telle recherche est vaine : tu crois la tenir, elle t'évite (ô soirées attendues avec trop d'impatience et qui ne peuvent que décevoir!), tu crois l'éviter, elle te tient... Et s'il fallait réduire la quantité (il est vrai quelque peu pharaonique) de spectacles que je vois chaque année en prétendant ne garder que les meilleurs, je suis sûr que je perdrais par la même occasion le meilleur, pour ne conserver que le moyen, le prévisible, le tout-venant.