Salzbourg 2013 : les concerts, de tout un peu (1)

Donc, comme vous aurez pu le comprendre dans le message précédent, je vais d'abord à Salzbourg pour les concerts ; et naturellement, le bilan ne saurait être aussi négatif, parce qu'il est difficile de ne choisir que des mauvais artistes dans des programmes médiocres, même quand on essaie très fort. Contrairement à ses prédécesseurs, Alexander Pereira a cru bon d'assumer lui-même la programmation des concerts, et il est évident que, cette année plus encore que l'an passé, il n'y a consacré que le peu de temps laissé par le secteur lyrique (notamment du fait de l'année Wagner/Verdi). D'où une impression générale d'incohérence et de course au plus pressé.

L'opéra à Salzbourg au fond du trou

Pour moi, Salzbourg n’a jamais été un festival d’opéra ; je n'ai pas besoin de Salzbourg pour l'opéra, je n'ai pas besoin de l'opéra à Salzbourg. L’opéra est ce qui attire le plus l’attention, entre autres parce qu’il excite à merveille la passion de nos contemporains lyricomanes et non lyricomanes pour le people, mais ce n’est qu’un fragment de ce qui se passe à Salzbourg. Ceci étant, puisque j’y suis, j’y vais voir chaque année quelques opéras, et cette année d’autant plus qu’en raison des anniversaires Verdi et Wagner l’opéra tenait une place particulièrement démesurée dans la programmation.

Wiener Philharmoniker - Festival de Salzbourg : les voyages forment la jeunesse

Quel festival ! Je ne parle pas du Festival de Salzbourg lui-même, concerts, opéras et pièces de théâtre, mais du festival de coups bas, de petites phrases et de grandes déclarations auxquels se livrent depuis plusieurs mois les responsables du festival, les politiques autrichiens et quelques artistes choisis autour du présent et de l'avenir du plus prestigieux festival du monde - ou en tout cas du plus cher. Ma déclaration préférée, c'est celle de l'Intendant (directeur artistique) Alexander Pereira qualifiant de "cris d'orfraie répugnants" les craintes de la présidente du festival qu'un déficit vienne pour la première fois depuis longtemps entacher les comptes du festival. Mais ce n'est pas encore là la grande affaire : voilà que l'Orchestre Philharmonique de Vienne s'en va. Ou presque.

Le Ring, retour à l'essentiel

Un petit mot en passant (en attendant un jour une activité à nouveau plus régulière) sur le Ring redonné cet été à Munich : ayant fait une critique pour Resmusica (que vous trouvez au jour d'aujourd'hui ici) de tout le cycle l'an passé, je n'avais pas prévu d'y aller, mais une place à 55 € (non, pour l'ensemble du cycle) qui m'est passée à portée de main a eu raison de ma résistance. Certains ici se souviennent sans doute qu'après avoir écrit deux messages très négatifs sur les deux premiers volets du Ring parisien, j'avais pris le parti de m'abstenir pour la suite - l'élément qui m'a fait fuir n'étant pas la mise en scène bête et moche de Günter Krämer, mais bien la direction musicale inqualifiable de Philippe Jordan. Et là, tout à coup, à Munich du haut de ma place debout, je me suis dit que - sans vouloir me vanter - j'avais bien eu raison, parce qu'avoir un vrai chef, tout de même, ça change tout.
Oh, bien sûr, le Ring de Nagano n'est sans doute pas à la même hauteur que son Parsifal, mais voilà un vrai chef wagnérien, avec un sens du théâtre et un sens de la voix, et quand vous avez quelqu'un comme cela dans la fosse vous savez que vous êtes en sécurité. Je dis cela, évidemment, alors que Kirill Petrenko est en train de triompher à Bayreuth (on se souvient de son Tristan lyonnais), et bien sûr je préfèrerais encore Petrenko (ou plus exactement, je préfèrerai, puisque sans avoir à subir les sottises du rituel de Bayreuth on pourra voir Petrenko diriger le Ring à Munich dans les années qui viennent). Et puis à Munich il y a une distribution qui non seulement est aidée pour donner tout ce qu'elle sait, mais qui est sans doute aussi meilleure que celle de Paris. Lorsque je me plaignais de la distribution parisienne sur un forum, on m'avait mis au défi de trouver mieux, "puisque de toute façon il n'y a plus de grands chanteurs wagnériens". Erreur, cher ami : il est là, le chant wagnérien d'aujourd'hui, et il se défend très bien par rapport à quelque période que ce soit ; faire une telle distribution, c'est un travail de professionnel que les amateurs comme vous et moi ne peuvent maîtriser, mais le résultat est là. On me dira que c'est bien facile de réussir quand on va chercher Bryn Terfel (Wotan/Walkyrie), une merveille de nuances et d'intelligence sans rien sacrifier à la force de frappe attendue, ou Nina Stemme (Brünnhilde/Götterdämmerung), mais que dire de Terje Stensvold, 69 ans, qui fait un Wanderer formidable, ou de Hans Peter König en Hagen, ou de Tomasz Konieczny en Alberich ? Monter un Ring à Paris, c'était sans doute méritoire. Mais en art, les médailles en chocolat n'ont pas beaucoup d'intérêt.
Cela fait un petit moment que je ne vous parle plus des nouvelletés parisiennes, et ça ne risque pas de changer ces prochains temps ; mais il y a tant de choses à voir partout dans le monde...
Si vous souhaitez suivre un peu mieux que par ce blog mes pérégrinations, allez donc voir sur Twitter (twitter.com/musicasola - and since I'm international it's mainly in some kind of English now) et toujours sur Resmusica pour les nombreuses critiques que j'y publie (c'est là)...

War Requiem mis en scène par Bieito : les apories de la guerre et de la paix

La guerre, pour un pacifiste comme Benjamin Britten, c’est la grande affaire. Né un an avant la première guerre mondiale, ne participant pas en tant qu’objecteur de conscience à la seconde, mais profondément bouleversé par les atrocités que l’après-guerre dévoile, il fait de la commande d’une grande œuvre chorale pour l’inauguration de la nouvelle cathédrale de Coventry en 1962 une œuvre profondément personnelle.

Svetlana Ignatovitch (photo Hans Jörg Michel)

La Barbe à l'Opéra

Il ne doit pas y avoir grand-monde sur l'internet francophone de la musique classique qui ne soit pas au courant de l'intervention du collectif La Barbe lors des présentations de saison de l'Opéra de Paris et de la salle Pleyel, pour dénoncer l'exclusivité masculine des programmes des grandes institutions culturelles. Musicasola, fidèle à ses principes (toujours en retard sur l'actualité !), vous livre ici ses réflexions intempestives sur cet événement d'ampleur internationale.

Roland Petit à Garnier, visite à l'aïeul

Oui, donc, heu... Qu'est-ce que je voulais dire, déjà ? Ah oui, Roland Petit. Le spectacle que j'ai vu samedi après-midi. Alors, donc... Non, excusez-moi, j'ai du mal à me concentrer, mais il faut me comprendre : en fait, j'avais déjà vu ces pièces, mais elles m'étaient assez complètement sorties de la mémoire, et là, 48 h plus tard, elles sont doucement en train de se diriger vers la sortie.

Pourtant, je n'ai pas passé une mauvaise après-midi, pas du tout, je ne me suis même pas ennuyé - peut-être justement parce que je les voyais comme si c'était la première fois, ce qui est un moindre mal. Mes oreilles, certes, m'en veulent un peu, entre la soupe sentimentale de Kosma, les tombereaux de clichés de Dutilleux et l'horrible arrangement de Bizet (qui est peut-être le pire du spectacle, même si on va me dire que le camarade Chédrine, président honoraire de l'Union des compositeurs d'URSS, a fait encore pire, ce qui est une lapalissade). Mais finalement, ces trois ballets permettent de passer deux heures sympathiques, dont on se demande certes si elles méritent vraiment d'être financées avec de l'argent public, mais qui du moins n'ennuient pas. C'est d'ailleurs sans doute pour cela qu'elles sont faites, ces pièces : un produit de consommation courante que notre époque fétichiste ne se résout pas à remiser au magasin des chefs-d’œuvre réformés, entre Claudel et Massenet, avec un gardien qui, une fois par an, vient religieusement enlever la poussière en évitant de tapoter trop fort pour ne pas déranger les mythes - euh, les mites.

Ce qui est un peu embêtant, surtout, dans cette soirée, c'est que la chorégraphie de Petit est en quelque sorte un aspirateur à personnalités, et c'est quand même un peu embêtant, un spectacle où personne n'existe à ce point. Personne ne peut m'accuser d'être excessivement critique envers Alice Renavand, mais même elle, en Plus belle fille du monde du Rendez-vous, ne réussit pas à exister (et je ne vous parle pas de Ludmila Pagliero dans Carmen, pas aidée par la chorégraphie spécialement racoleuse de Petit, mais aussi par son absence totale d'imagination). Non, vraiment, pas une mauvaise après-midi, mais un petit goût sur la bouche, cette fadeur indescriptible que prend l'art officiel quand il est périmé.

L'Opéra de Munich, le nouveau Kleiber et la cuisine de l'intendant

Avoir un port d’attache à l’étranger, c’est finalement assez courant chez les mélomanes, une maison qui n’est pas à portée de main mais qu’on fréquente régulièrement pendant des années, parce qu’on a des attaches dans la ville qui l’abrite, ou des raisons d’y séjourner souvent, ou un attachement particulier à un artiste qui y est déterminant. Pour moi, vous le savez, c’est l’Allemagne en général et l’Opéra de Munich en particulier – voir les critiques désormais à peu près innombrables que j’ai écrites pour Resmusica. Comme cette honorable maison vient de publier sa saison 2013/2014, j’ai pensé que je pouvais un petit peu plus en parler.