Osipova/Vassiliev, comédie à la russe

J'imagine que, comme moi, vous n'en dormez plus : le monde de la danse est sans dessus dessous depuis qu'il lui a été révélé que Natalia Osipova et Ivan Vassiliev quittent le prestigieux Bolchoi pour intégrer les rangs d'une troupe plus secondaire, le théâtre Mikhailovski de Saint-Pétersbourg, dirigée depuis peu par le chorégraphe espagnol Nacho Duato et surfinancée par un des mafieux que le monde entier envie à la Russie.

Salzbourg 2012 : à droite toute (2)

Et voilà, Salzbourg suite...

Si vous ne le reconnaissez pas, il est vraiment urgent que vous alliez à Salzbourg

Salzbourg 2012, à droite toute (1)

Le Festival de Salzbourg vient de publier le programme de la saison 2012, première édition programmée par Alexander Pereira, directeur de l'Opéra de Zurich (1991-2012) qui, à l'âge vénérable de 64 ans, est chargé d'apporter jeunesse, dynamisme et fric au Festival. On craignait une programmation arbitraire, sans fil directeur, fondée uniquement sur les stars : erreur. Le festival 2012 aura une couleur : le brun. Qualifions cela de national-catholicisme, par exemple.

Jeunes, frais et dynamiques : Helga Rabl-Stadler, l'antique présidente du festival nommée à l'origine pour dégommer Mortier, Sven Eric Bechtolf (théâtre) et Alexander Pereira (Photo Luigi Caputo)

Robert Wilson, Willy Decker, les deux visages de Lulu

C'est amusant, cette coïncidence : d'un côté l'opéra de Berg, dans une vieille production ; de l'autre la pièce de Wedekind, designée par Robert Wilson pour le très vénérable Berliner Ensemble. La ringardise n'est pas du côté qu'on pourrait croire.

C'est joli, hein ? Oui, c'est joli. Et alors ?

Castellucci : les fachos ont gagné

La démocratie et la terreur ne font apparemment pas bon ménage : la réaction des pouvoirs publics aux troubles provoqués par quelques extrémistes autour du spectacle de Romeo Castellucci Sul concetto del viso di Dio est encore un encouragement donné aux terroristes, comme l'est depuis les attentats des années 90, puis le 11 septembre, le stupide plan Vigipirate. Mais parlons d'abord du spectacle.

Antonello da Messina, Salvator Mundi (Londres, National Gallery)

Les faussaires du baroque

Oui, c'est bien de L'Egisto de Marazzoli et Mazzocchi que je veux vous parler, comme le titre l'aura instantanément fait comprendre à tous ceux qui suivent l'actualité lyrique parisienne, ce premier opéra donné en France (ou pas). J'ai vu une des représentations données au Théâtre de l'Athénée de cette production mûrie à Royaumont et destinée à tourner en région parisienne et - vous vous en doutez - je n'ai pas aimé. Mais alors pas du tout. Ce qui, du reste, n'est pas très grave : les mamies bourgeoises autour de moi ont adoré un spectacle à vrai dire fait plus pour elles que pour moi.

Je vous épargne pour le moment une vraie photo de scène. Vrai théâtre baroque : frontispice pour Amadis de Lully

La Source : un triomphe que l'Opéra ne méritait pas

Brigitte Lefèvre se vante, paraît-il, d'être une rassembleuse de talents qui viennent assister les chorégraphes et l'aider à donner le meilleur d'eux-mêmes : son efficacité est redoutable ici, et d'autant plus grand le mérite du chorégraphe Jean-Guillaume Bart d'avoir su résister à une si redoutable conjoncture. Et d'avoir ainsi livré le nouveau grand ballet classique dont la troupe avait si furieusement besoin.

Où ce méchant blog gauchiste se mêle de parler de management, et même pas pour s'en moquer

Ça commence sérieusement à sentir le roussi à l’Opéra de Paris. Le Canard enchaîné ne mâche pas ses mots à propos de la récente production de Faust (numéro du 5 octobre) : ce que fait Alagna « n’est pas vraiment artiste. Il défonce la baraque assez grossièrement, sans doute pour prouver qu’il pourra chanter Aida » (Luc Décygnes a bien raison de faire semblant d’oublier qu’il a déjà chanté Radamès à la Scala…) ; Inva Mula « a une diction si parfaite qu’on se demande en quelle langue elle chante » ; et surtout, surtout, en noir sur blanc, sans fioriture, « la mise en scène de Jean-Louis Martinoty n’aurait jamais dû être présentée à Bastille s’il y avait eu un directeur digne de ce nom ». Les syndicats on fait ce qu’ils ont pu pour sauver la réputation de la maison en annulant plusieurs représentations de ce spectacle de la honte (y compris la diffusion dans les cinémas), mais la question est bel et bien posée : comment faire pour qu’il y ait enfin « un directeur digne de ce nom » dans la maison ?