À Paris et à Londres : rentrées

Me trouvant à l'instant présent dans une phase pas très volontaire d'abstinence en matière de spectacles, j'ai un peu envie, ce qui se comprend, d'aller voir un peu ce qui va se faire prochainement en matière de musique, de danse ou d'opéra à Paris mais aussi à Londres (en attendant Munich...) ces prochains temps. Présentation donc très subjective, très liée à mon agenda personnel, d'une partie de l'actualité culturelle. Même s'il est mal rasé, qu'il a ses têtes, qu'il n'aime qu'on lui cherche noise et qu'il a des goûts dont on ne discute pas parce qu'ils sont parfois indiscutables, suivez le guide !

Le décor de la production originale de La Source, acte II

Je commence comme d'habitude (regrettable habitude, mais on ne me laisse pas le choix) par passer très vite sur l'opéra : le début de saison à Paris est particulièrement morne, et si j'irai tout de même voir Salomé à Bastille, c'est uniquement par fidélité pour Angela Denoke, que j'avais déjà pu admirer dans ce rôle par deux fois à Munich - inutile de me dire que la production d'André Engel est en dessous de tout, je sais déjà. J'aurais pu aussi aller voir La clémence de Titus, cette fois par admiration pour Stéphanie d'Oustrac, un vrai joyau, mais l’œuvre ne m'a jamais beaucoup intéressé et Klaus Florian Vogt me terrorise (a fortiori dans un rôle italien), mais le temps manque ; quant à Faust, à part pour savourer le naufrage prévisible de la mise en scène de Jean-Louis Martinoty, je ne vois pas ce que j'irais y faire : l’œuvre est périmée, Inva Mula aussi. Finalement, il faudra attendre Tannhäuser le 23 octobre pour que je me rende à un opéra à Paris avec quelque intérêt : la production de Robert Carsen n'est pas inoubliable, mais elle est du moins digne et la distribution promet, même si je reste réservé par rapport à Sophie Koch.
À Londres, le début de saison n'est pas beaucoup plus passionnant, même si je préfère tant qu'à faire un vieux Faust par David McVicar qu'un neuf par Martinoty (il n'est pas encore tout à fait sûr que je ne verrai pas la version londonienne) ; Richard Jones et son Trittico, œuvre dont je n'ai jamais vu que des bouts, m'auraient mieux été, mais les dates... (j'aime bien en particulier Il Tabarro, étonnamment sobre pour du Puccini). Mais je peux déjà avertir la terre entière de l'événement qui se prépare : en février-mars, le Royal Opera reprend la sublime production de Rusalka de Dvořák par Jossi Wieler, un spectacle-clef pour moi, qui n'a jusqu'à présent été donné que 5 petites fois à Salzbourg en 2008 : il n'y en a à Londres que 6 représentations, et la location démarre très bien ; l'ouverture des locations au grand public a lieu dès le 6 octobre, ne manquez pas cette date* !
Du côté de Munich, une seule annonce, mais pas tout à fait négligeable : première des Contes d'Hoffmann d'Offenbach mise en scène par Richard Jones le 31 octobre (je n'y serai que le 25 novembre), dans une version qu'on m'a garantie comme musicologiquement correcte, loin du tripatouillage indigne que l'Opéra de Paris reprend avec application depuis l'ère Gall. Diana Damrau fera les 4 rôles féminins, John Relyea les rôles masculins ; en Hoffmann, il reste à espérer que Rolandio Villazón aura la sagesse d'annuler avant que l'irrémédiable ait été commis.

Si nous parlons maintenant de danse, les attentes sont bien plus élevées, ce qui n'est sans doute pas bien difficile et s'explique aussi un peu par le fait que j'ai le sentiment d'avoir été un peu sevré pendant la saison précédente. Le grand événement, c'est forcément La source, première (re)création d'un ballet classique depuis la grise Paquita de Pierre Lacotte en 2001 : il était temps. Tout indique qu'il ne s'agira pas ici, sous la direction de Jean-Guillaume Bart (étoile trop tôt retirée, qui était un modèle de danse classique qui manque cruellement aujourd'hui, mais c'est hors sujet), d'une reconstruction façon Laccotte, ce qui n'est du reste pas nécessairement si grave : contrairement aux reconstructions de ballets de Petipa qui peuvent s'appuyer sur une tradition continue et surtout sur des notations chorégraphiques souvent très précises, les ballets français du XIXe siècle ne sont pas conservés en tant que tels, les reconstructions se fondent donc sur un matériel iconographique statique qui ne permet pas mieux que de vagues conjectures (ce qui n'enlève pas à Lacotte ses réussites incontestables, façon Sylphide).

Avant cela, l'Opéra aura ouvert sa saison avec une soirée constituée du retour de Phèdre de Lifar, depuis longtemps absent de la scène, et d'une création de l'ancien directeur du Bolchoi Alexei Ratmansky, dont nous avons récemment pu "admirer" le travail avec les stupides et vulgaires Flammes de Paris. Inutile donc de dire que mon enthousiasme est nettement plus modéré : Ratmansky est un chorégraphe néo-classique d'une grande force de convention, et la Psyché de César Franck dure tout de même trois gros quarts d'heure...
Côté londonien, les choses sont un peu plus excitantes : il y a d'abord cette grande fête balanchinienne qu'est Joyaux, et figurez-vous que j'y verrai deux des plus belles étoiles du Royal Ballet, Mlles Rojo et Cojocaru, toutes deux sublimes ; c'est un peu pour couronner le tout que j'ai choisi d'aller voir également un autre spectacle de ballet, mais l'enthousiasme est moindre : vous savez déjà ce que je pense de Wayne McGregor, mais comme dirait l'autre je suis brave et n'ai pas voulu fuir, et puis du moins la musique de Limen est de Kaija Saariaho, ce qui compense un peu ; j'ai un souvenir épouvantable, dans un genre d'ennui beaucoup plus classique et bien élevé, de Marguerite et Armand, que j'avais vu il y a quelques années avec Guillem et Le Riche (cette fois ce sera Rojo et Polunin) ; reste alors le Requiem de Fauré par Kenneth McMillan : j'ai un peu plus d'espoir pour ce dernier segment, mais ce n'est peut-être que de l'ignorance.
Entre ces réjouissances assez classiques, je trouverai le temps pour accompagner les derniers feux de la compagnie de Merce Cunningham, un chorégraphe que j'aurai finalement découvert fort tard, mais dont le génie s'ouvre progressivement à ma compréhension : je verrai donc trois programmes en tout, l'un à Paris en décembre, deux autres à Londres le mois prochain. Ce sera, pour autant que je sache, tout pour le contemporain (ah non, j'oubliais : Anne Teresa de Keersmaeker à Metz fin novembre pour son spectacle Bartók, une autre forme de classique...). Mais on se rattrapera.
Ce n'est en tout cas pas Munich qui rattrapera les choses : comme je vais encore une fois manquer la sublime Giselle de Mats Ek, je devrai me "contenter", si on peut dire, du Casse-Noisette encore classique, mais très intéressant, de John Neumeier.

Reste les concerts, comme toujours essentiels pour moi : je ne vais évidemment pas les énumérer en détail ; en tout cas cela commencera le week-end prochain avec quelques concerts du mini-festival de baroque sud-américain à l'Arsenal de Metz (les Parisiens auront le même à Paris au Quai Branly un peu plus tard) : j'avoue craindre un peu le folklorisme tendance "ils ont le rythme dans la peau", d'autant que les programmes détaillés ne sont pas publiés, mais nous verrons bien.
Comme d'habitude, l'orchestre joue son rôle : les deux événements sont bien sûr le concert de Pierre Boulez à la Salle Pleyel, avec un des chefs-d’œuvre du compositeur, Pli selon Pli, à ne surtout pas manquer, et les concerts de Claudio Abbado, que j'irai également voir à Londres.
J'arrête là, mais pas sans avoir intimé aux Parisiens l'ordre absolu de ne pas manquer le Liederabend que donne Juliane Banse à l'amphithéâtre de l'Opéra-Bastille le 5 octobre : on voit si peu de Liederabende à Paris que ce serait péché de ne pas profiter de l'occasion, surtout que Mlle Banse est l'une des plus sensibles interprètes de ce genre aujourd'hui. Profitez-en !



*Vous ne pourrez pas dire que je ne vous ai pas prévenus.